Reflexión Final

Ahora, casi terminando el semestre me cuestiono la pregunta: "¿De qué me sirvió hacer estas esculturas?", y me respondo, me sirvió para darme cuenta de que tengo habilidades que no conocía, pero también me frustro con facilidad cuando no me resultan las cosas. Para mí esto me ayudó a crear cosas nuevas, a pensar de que si aplico esto en un futuro próximo a mis alumnos los ayudará a desarrollar su motricidad fina, aplicando todas las metodologías enseñadas, utilizando la inspiración de algunos autores como referencia . 
Para finalizar yo creía que la asignatura de artes manuales era innecesaria para la vida del docente, pero me equivoque, esto me sirve para toda mi formación como pedagoga y sobre todo para los niños con discapacidad con los que trabajaré.


Sábado 14 de abril, Etapas Gráficas:  La etapa del garabatero (2 -4 años), etapa pre- esquemática (4-7 años), etapa esquemática (7-9 años), realismo (9-12 años), pseudonaturalismo ( 12-13 años) razonamiento(12-14 años). las tecnicas aplicadas son: indagar. 


Sábado 21 de abril, Crear y Mezclar: Consiste en crear distintos colores, mezclando distintos tipos  de tierra de color, así innovando colores nunca antes vistos. la técnica empleada fue: crear, mezclar, revolver.


Sábado 28 de abril, crear y mezclar II: consiste en crear distintas formas, de acuerdo a unas figuras entregadas por el profesor en base a los colores creados anteriormente, nombrándolos cada uno por la cualidad que tenían. Las técnicas en esta clase fueron: crear y mezclar. 

Sábado 5 de mayo, Mural: Consiste en realizar paisajes a base de los colores creados anteriormente, las técnicas que se utilizaron fueron: pegar, crear, pintar y mezclar.

Sábado 12 de mayo, Diseñando Moda: consiste en crear un vestido a base de materiales reciclables, teniendo como objetivo en que el vestido creado se pudiera utilizar, modelar. Este vestido también tenía que tener accesorios como un simple sombrero o una linda cartera. Las técnicas utilizadas fueron: diseñar, cortar, pegar, doblar, moldear y modelar.

Sábado 19 y 26 de mayo, Cindy Sherman y auto-maquillaje: consiste en ver un vídeo relacionado con Cindy Sherman, y maquillarte con el tema "La mujer de hoy". Las técnicas utilizadas fueron: caracterización, retrato e interpretar.

Sábado 2 de junio, esculturas de papel: consiste en crear una escultura basándose en autores como Matta Clark, usando maskingtape y papel de diario. Esta escultura tiene que tener un significado, que lo puedas definir simplemente. Las técnicas utilizadas fueron: cortar, pegar, unir, separar, crear.

Sábado 9 de junio, Termino del proyecto: se termina la creación de la esculturas, utilizando las mismas técnicas empleadas anteriormente.

Sábado 16 de junio, evaluación: consiste en evaluar mediante una pauta las esculturas hechas por nuestras compañeras, completando ciertos criterios que encontramos adecuados para evaluar. 

Sábado 23 de junio, actividad en el hogar: visita al hogar "Los Girasoles".

Sábado 30 de junio, a ojos cerrados: consiste en crear una escultura con palos de borcheta y cinta maskingtape, esta escultura tiene que tener una base que sea resistente y se tiene que sostener en pie sin ayuda y además tiene que medir 2 metros de altura. Las técnicas utilizadas fueron: unir, reconstruir, pegar.

Estas fueron las técnicas empleadas en el curso del profesor Arturo Valderas, empleadas y utilizadas en su clase.

"Palos parados"

Materiales:

- Palos de brocheta

- Cinta maskingtape

Hoy me sentí muy frustrada ya que mi escultura no se formó como yo lo esperaba, se torció y no se logró parar, con sentimientos encontrados estas esculturas se pudieron lograr gracias a las personas que conformaban este grupo fueron ayudándose entre si, aunque esta escultura tenia una dificultad para hacerla, que era vendarse los ojos  y una que veía no podía hablar, con mi compañera Carla Avila no pudimos lograr nuestra escultura ya que las 2 estábamos vendadas y nadie nos ayudó a terminar nuestro proyecto. Pero en conclusión me sentí muy frustrada y muy apenada al no poder terminar nuestra escultura.

"Amarradas"

Materiales:

- Diario

- Cinta Maskingtape

- Muñecas

 empezando...

 Terminado

Terminado

 Terminado

Hoy tuvimos que hacer esculturas con papel de diario y cinta maskingtape. Como evidencia les dejo una serie de fotos de los distintos trabajos, evaluando una serie de aspectos como la creatividad, el esfuerzo empleado, etc.

Mi trabajo es de una muñeca que la llamaré "Amarradas", la represente por 2 muñecas que una es la sombra de otra pero una tiene que llevar el peso de la otra por ser la sombra, esto quiere decir que todos los prejuicios, las criticas, todo lo malo se va llevando en la "sombra" por eso es mi obra.

Para concluir, me gusto este trabajo ya que me hizo reflexionar mucho de lo que quería hacer, ya que es difícil interpretar algo que uno quiere y desea.

Vida de mamá

Yo quise representar la vida algunas mujeres de hoy, que es la vida de madre y estudiante, entreteniendo a tu hijo/a mientras estudias, ya que aparte de cumplir en la casa con su hija también tienes que cumplir como estudiante, siguiendo un sueño que es tener una profesión para darle un futuro estable a la persona que siempre te espera en la casa. Como yo hay muchas mamás y papás que hacen muchas cosas a la vez para que después todo el sacrificio entregado sea recompensado en un futuro no muy lejano.

Cindy Sherman

El principal sujeto de las fotografías de Cindy Sherman es ella misma, de tal forma que la artista se convierte en actriz al mismo tiempo, ya que a pesar de que la base es la propia Sherman, se maquilla y transforma hasta tal punto que ese referente real se pierde y es totalmente sustituido por un personaje, que le sirve a la artista para poner de manifiesto papeles femeninos culturalmente establecidos y marcados por la costumbre tal y como aparecen reproducidos en los medios de comunicación.

Con ello lo que consigue es dar una nueva dimensión al género del autorretrato, ofreciendo una imagen de los estereotipos de lo femenino, esos bajo los que se esconde una realidad patriarcal en la que casa sexo tiene unos roles claramente definidos. Así, entre 197 y 1980 realiza una serie que titula Untitled Film Stills(Fotogramas sin título), en blanco y negro, en las que interpreta escenas de películas imaginarias que nunca llegaron al celuloide, películas de serie B o de la nouvelle vague. En ellas, la mujer aparece con poses buscadas, sola (bien en interiores o en las calles de Nueva York), vulnerable pero no exenta de fuerza, determinación y una incierta dignidad.

En este caso, los personajes interactúan con el espectador, se dirigen a esa persona que las está mirando, pero rehuyendo el encuentro directo, son mujeres que aparecen ante nosotros de una forma repentina, inesperada, hasta el punto de convertirse en objeto de nuestra mirada y nos hacen pensar en las relaciones que se establecen entre la imagen y la identidad.

Para Sherman tanto el cine como la televisión, tienen una influencia determinante en la configuración de los estereotipos de género, y ella utiliza eso para dar una visión crítica por medio de un juego autorepresentativo que pone de manifiesto con rotunda claridad lo que de mentira hay bajo esa construcción de lo femenino.

En 1981 realizará la serie Centerfolds (Páginas centrales), relacionada con las páginas centrales de las revistas pornográficas, aunque Sherman lo que nos muestra es a las mujeres después de haber hecho el posado para ese tipo de revistas. En este caso, son mujeres que están ausentes, que parecen estar mirando al infinito, como en otro mundo. Sensación que se refuerza con el hecho de que sus cuerpos se diluyen entre las sombras o se salen del marco de la fotografía, con lo que tenemos la sensación de que se nos escapan sin que podamos hacer nada por evitarlo.

Otras veces dotara a sus personajes de distintos tipos de prótesis, con lo que se propone poner en evidencia lo que hay de engaño y de simulacro, lo que pone a su obra en la órbita de la reconstrucción de una realidad reducida a esquemas formales en los que los conceptos de lo femenino y de lo masculino son construcciones y, por tanto, susceptibles de cambiarse. En estas fotografías, el cuerpo se convierte en un campo de lucha en el que la carne es sustituida por las prótesis o incluso por maniquíes, con la incorporación de elementos traídos desde lo monstruoso, y en las que se muestran los sexos de una forma clara lo que hace que estas fotografías sean visualmente más agresivas que las de otras series. Es una forma de saltarse las fronteras, las posiciones preconcebidas, los roles tradicionales.

Los payasos son otros de los personajes que van a determinar una serie muy importante de fotografías de Sherman. Aparecen después de la crisis provocada por los atentados del 11 de septiembre en Estados Unidos, y de la reflexión que abre la artista (como hicieron muchos otros) acerca de la posibilidad de seguir haciendo arte, o de su utilidad, después de un atentado tan salvaje. Ella misma reconoce que durante un tiempo se quedó sin energía creativa durante dos años, hasta que encontró en el rostro de los payasos lo que estaba buscando.

Personajes que llevan permanentemente la máscara adherida a sus rostros, bajo el que ocultan su verdadera personalidad. Una máscara en la que los ojos nos transmiten una tristeza casi infinita, mientras que su boca se mantiene risueña, siempre al borde de la carcajada, lo que les convierte en prototipos de los personajes que pasamos por este gran escenario que es la vida, y a los que intenta preservar en sus fotografías impregnadas de un enorme colorismo.

Los payasos de Sherman nos traen hasta nosotros la constancia de que nuestras existencias son frágiles, y en su representación se siguen manteniendo un aire de melancolía, de artificiosidad que desmiente toda la luminosidad y colorido con las que Sherman les dota en sus fotografías, para así hacernos conscientes de la autoparodia en la que nos hemos convertido todos y cada uno de nosotros, pero, por otro lado, también son símbolos de que la regeneración es posible y de que la risa es una de las fuerzas más poderosas con las que contamos.

Crear y confeccionar

Hoy tuvimos que crear un vestido y accesorios de tamaño real con distintos materiales.


Materiales:
-papel de diario
-papel celofán
-cola fría, stick fick, scotch, masking tape
-materiales adicionales

El trabajo de hoy consistía en confeccionar un vestido con distintos materiales, nuestra idea fue confeccionar un vestido primaveral, ocupamos unos detalles que hicieron al vestido mas llamativo, con mis compañeras Carla Avila y Daniela Perez la modelo elegida fue la ultima mencionada. Al finalizar el vestido nos dimos cuenta que quedo muy bien hecho, con los detalles listos y listo para modelar.

Mural de Crear y Mezclar III

Ya con los colores creados en la clase pasada tuvimos que crear una pintura.


Materiales:
- Papel craf
- Pinceles o brochas
- Tierra de color (colores creados)
- Cola fría
- Agua
- Tempera blanca
- Vasos para mezclar
- cinta adhesiva

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     El trabajo constaba de crear una pintura con los colores que habíamos hecho, pero con una dificultad era no hablar, tratando de comunicarnos mediante señas, aunque fue difícil no nos complico hacerlo, juntando los colores que habíamos creados y elegir los mas adecuados para el dibujo. otra parte difícil del dibujo fue elegir que haríamos, finalmente nos pusimos de acuerdo en elegir 2 dibujos distintos, la naturaleza y la gran ciudad de noche.

  Al finalizar el dibujo quedo listo y bien hecho, satisfecha de haber trabajado junto a Carla Avila y Daniela Perez.

Crear y Mezclar II parte

 

La importancia de crear nuevas formas con distintas lineas nos hace utilizar nuevas técnicas y expandir nuestra imaginación aunque sea difícil, creando paisajes, nuevas formas y también mediante estos garabateos expresamos lo que sentimos y lo que pensamos al momento de crearlos.

   Estos garabateos están pintados con los colores anteriormente creados.